もはや研究書のような35年ぶり3回目の「銀河鉄道の夜」・・・ますむらひろし「銀河鉄道の夜　四次稿編」１巻を読む(2021.3.4）
　　　 モノクロの車内と好対照なカラーで描かれる銀河の世界・・・ますむらひろし「銀河鉄道の夜　四次稿編」２巻を読む(2021.7.20）
　　　 スピードさえ遅く感じさせるじっくり描かれた銀河鉄道・・・ますむらひろし「銀河鉄道の夜　四次稿編」３巻を読む(2023.6.6）
　　　 積年の夢だった四次稿で削られたパートも描いた「ますむら稿」・・・ますむらひろし「銀河鉄道の夜　四次稿編」４巻を読む(2024.3.6）  =追記=
　　　 大胆な演出以上に難題だった北斎のアタゴオル化・・・「ますむらひろし　北斎画 集」新装版を読む(2024.5.15） 　 =新作=


　　もはや研究書のような35年ぶり3回目の「銀河鉄道の夜」

　　　　　　　　　　―――― ますむらひろし「銀河鉄道の夜　四次稿編」１巻を読む(2021.3.4）

ますむらひろしは、これまで「銀河鉄道の夜」を２回マンガ化している。
宮沢賢治の著作権が切れたことをきっかけに、同時に二つのマンガ化企画が持ち上がり、
その一つが、ますむらひろしによる登場人物を猫化する描き下ろし連作だった。

６作発表された内２作が「銀河鉄道の夜」で、1983年に最終形が出版された後、
85年に初期形の「ブルカニロ博士篇」が改めて発表された。
この初期形がまた異例で、他の5作が1冊100ページ弱であるのに対し、
最終形ではカットされているブルカニロ博士を登場させているとはいえ、この初期形だけが200ページ近くある。

「銀河鉄道の夜」を100ページで描いたことに構成的に不満が残っていて、
アニメ映画のヒットも背景に「初期形」という別作品であるという方便で、
もう一度、長いページで「銀河鉄道の夜」描くチャンスを勝ち得たようにも見えた。

それから35年、ますむらひろしは「四次稿編」と題して三度「銀河鉄道の夜」を描いた。
全４巻の第１巻で描かれるのは、ジョバンニが銀河鉄道に乗ったところまでだ。
つまり、「四次稿編」で150ページをかけて描いたのは83年版の35ページ目までで、
ますむらひろしは、ほぼ４倍のゆったりさで「四次稿編」を描いている。

おかげで、83年版ではセリフを追うような構成だった物語は、
冒頭の「では　みなさんは」から始まる先生の問いかけは２コマから３ページとなり、
ジョバンニが活版処に向かう町の道すがらなどが１ページの一枚絵で描かれる。

時計屋の場面では、たっぷり２ページかけて誘導した上で、
見開き２ページでガラス越しで食いつくように眺めるジョバンニと、
珊瑚やヒトデや水晶の結晶などを周囲に従えたキラキラと輝く星座早見が描かれる。
しかも、カラーだ。

そう、カラーだ。
全体の１/３ほどがカラーページで、「彩色・増村昭子」とクレジットされている。
ますむらひろし夫人で、以前からますむら作品の彩色を担当していたらしい。 美しい。

驚かされたのは、最後に登場した銀河鉄道がロングシートだったことで、
ますむら作品の過去作はもとより、「宮沢賢治童話館」のたむらしげる版でも、
「ＭＡＮＧＡ　ＢＵＮＧＯ」の北原文野版でも、
その他の強い影響下にあるマンガ作品(機械の身体のやつとか)でも、ボックスシートで描かれている。

おそらく、ジョバンニとカンパネルラの閉じた濃密な関係性を描くには、ボックスシートがなじむのだ。
あとがきによると、ますむらは妹から「狭い軽便鉄道ならロングシートだよ」と言われて気づいたらしい。
今回、改めてロングシートとしたいきさつは、次巻のあとがきで解説するとのこと。

という具合で、５ページある後書きには、
なぜ作品中でこのような描き方をしたか、何を参照したのかについての情報が満載だ。

実際に、ますむらひろしは長く宮沢賢治研究を積み重ねてきており、
その成果として35年ぶりの「銀河鉄道の夜」があるということらしい。
もしくは、もう一度「銀河鉄道の夜」を描くには、 35年の研究が必要だったとも言えそうだ。
それゆえ、マンガ作品自体が宮沢賢治の研究書のような風格があり、後書きは、さながらその注釈だ。

そのせいだろうか。
今回描かれている登場人物たちが大人びていて、
ジョバンニの表情に苦悶や諦念が混じるようになったように感じた。

83年版のジョバンニは、まだ永遠の少年のような希望に満ちていたし、
ザネリのからかいも満ちあふれる純真な希望にさした一瞬の影でしかなかった。
このあたりも、30年以上の時間が経過したということなのだろう。

そして、もう一つ気づかされたのは、何十年ぶりかで引っ張り出した83年版の紙の劣化だ。
もともと紙質もよくなかったし、しかも紺色の印刷だった。

そんな意味でも、この4次稿版は紙も厚く黒印刷でカラーも満載でというスグレ物だ。
大切に持っておきたい。　

　　　 風呂社サイト内「銀河鉄道の四次稿編」第１巻紹介ページ


　　モノクロの車内と好対照なカラーで描かれる銀河の世界

　　　　　　　　　　―――― ますむらひろし「銀河鉄道の夜　四次稿編」２巻を読む(2021.7.20）

35年ぶりかつ前作の４倍のページ数で描かれた、 ますむら版「銀河鉄道の夜」の第2巻である。

ページを開くと、もうジョバンニは銀河鉄道に乗っている。
気がつくと、先頭側の隣の席には窓の外を眺めているカンパネルラの姿もあった。
カンパネルラの表情は、最初は苦しみや悲しみめいたものがあったように見えたが、
少しずつだが本来の子どもらしさを取り戻していく。

カンパネルラが天体図のような黒曜石の路線図に目をやると、
パアーッと路線図のアップになり、カラーになる。
「停車場や三角標、泉水や森が青や橙や緑やうつくしい光でちりばめられておりました」と
宮沢賢治が表現したとおりの地図が、ページ上に鮮やかに再現される。

窓の外の草原のあちこちで輝きながら立つ燐光の三角標、
銀河の中に立つ目もさめるような白い十字架、
中で小さな火が燃えている水晶の砂と黄玉や鋼玉の礫でできた海岸、
鳥捕りの前に桔梗いろの空から雪が降るように舞い降りてくる鷺たち、
アルビレオ観測所の屋根の青宝玉と黄玉の大きな球が回転する姿などなど、
ここぞという場面でカラーページに変わるのが嬉しい。
それは、モノクロで描かれている、 どうかすると重苦しい車内の描写と好対照にもなっている。

カラーの話ばかりしていてはいけない。
版が大きいこともあって、猫というか登場人物たちの描写がずいぶん違う。一言でいうと、毛深い。
35年前の「銀河鉄道の夜」では、少年マンガ的な勢いのある線の省略した描写だったが、
今回のシリーズはデビュー当時の「ガロ」の頃に近い細い線で緻密な描写になっている。

あとがきではグチめいた書きぶりになっているが、
宮沢賢治が「野原に千も並んでる」と書いた三角標を三角測量の櫓を参考にしたせいで、
えらく複雑な構造のものが大量に並べていたり、
背景についても趣向を凝らすので、相当に苦労しながら描いている。

物語は、ジョバンニの切符を見た鳥捕りが、
「どこまでも勝手にあるける通行券です」と驚いたところで３巻に続く。
1983年版のp35からp64までの30ページ分が描かれたこととなる。

第１巻で予告されていた「銀河鉄道=ロングシート」説だが、改めてあとがきで丹念に検証されていく。
カンパネルラの登場場面に「前の席」とあるのでついボックスシートと思いがちだが、
それだと、後に続く窓の外を眺めるカンパネルラの姿に気づいたときの、
ジョバンニの「肩のあたりがどうも見たことがあるような」という独白に無理が出る。

ますむらが回想しているとおり1983年版のカンパネルラは、
向かい合わせの席なのに顔がわからぬよう、
中腰になりながら、なおかつ不自然に身体を後ろ向きにひねっている。

逆に、ボックスシートの証拠はないものかと「肘掛け」の描写を探したがみつからず、
後半、列車が急勾配を降りる場面では乗客が「座席にしがみつく」とあるので、
むしろ「ロングシートならでは」の描写がなされているとする。

そこから発展させて、軽便鉄道の小さな車室のことを「棺ではないのか」と気づき、
白鳥の駅の改札口の先に降りた人の姿が見えない奇妙な怖さを指摘すると、
ますむらは、そのがらんとした部屋に下がる電灯の色の紫から火葬場をイメージする。
確かに、今回のマンガの白鳥の駅は、火葬場を感じさせるような描写になっている。

そして、今回の白眉は「どこまでもいける」ジョパンニの切符の描写だ。
「創作なればこそ許された/マンガなればこそ描かざるを得なかった」のだが、
この「読めない文字」が書かれているとされる切符を、
ますむらは、西欧が舞台であるという物語の設定から日本語であると判断し、
第三稿までは「天の川で、たったひとつのほんとう」と描写されていたことから、
宮沢賢治が帰依していた法華経の「南無妙法蓮華経」の題目を描いた。

なるほど、そういう解答もあったか。
マンガとして感動するというレベルをはるかに超えて、
研究として感心させられることの多い「銀河鉄道の夜」なのであった。

  　　 風呂猫社サイト内「銀河鉄道の四次稿編」第２巻紹介ページ

　　スピードさえ遅く感じさせるじっくり描かれた銀河鉄道

　　　　　　　　　　―――― ますむらひろし「銀河鉄道の夜　四次稿編」３巻を読む(2023.6.6）

ジョバンニの「大した通行券」から「さそりの火」までを描いた第３巻は、
1983年版ではp64からp94にあたる部分を150ページかけて描く。
第２巻では途中下車をして外を歩きまわったりもしていたが、この巻ではずっと車内で物語が進行する。

まず感じたのは、銀河鉄道のスピードの違いだ。
原作を読んだ時も、83年版を読んだ時も、
次から次へ不思議なことが起きるがどんどん過ぎていく物語のように感じていた。

ボックスシートの銀河鉄道は普通の夜行列車の風情だったし、
若い読者だったので、ジョバンニとカンパネルラの行く末(結論)ばかりを気にしていて、
列車の内外で繰り広げられる様々なエピソードは二人の旅を彩る装飾でしかなく、
疾走する鉄道の車窓に現れては消えていく景色のように感じていた。

ところが、今回、タイタニックの姉弟、燈台看守のリンゴ、三角標からの讃美歌、
(初出の)イルカの跳躍、渡り鳥の手旗信号、新世界交響楽、発破で跳ねる鮭や鱒、
双子の宮といったエピソードが紙数をかけて丁寧に描かれるのを見ていると、
(こちらが年齢を重ねたこともあるが)その一つ一つをじっくり味わうようになり、
それにあわせて列車もゆっくりと動いているように感じられたのだ。

要所に描かれている、にょろりとした黒い手描き文字による「ごとごと」が、
なおさらに、そのゆったりとした「遅さ」を強めてくれる。
狭いロングシートでもあり、物語はさながら観光トロッコ列車のスピードで進んでいく。

また、ますむらひろしの大発見でもあるロングシートが、この巻でも 効果を上げている。
タイタニックに乗っていたらしい子どもたちとその家庭教師が突然出現しても、
ロング―シートだと少し目をやれば、皆がその姿を認めることができる。
リンゴを子どもたちに配るのも、リンゴについて話をするのも向かい合わせだと自然だ。

なにより、カンパネルラとジョバンニが並んで座っている両隣に姉と弟が座るので、
カンパネルラが姉との話に興じると、ジョバンニに背中を向ける姿勢になる。
ジョパンニの隣の弟は眠っているので、なおさらジョバンニは孤独だ。

ますむらが２巻のあとがきで「ロングシートならでは」と書いた、急勾配を降りる場面の
「半分うしろの方へ倒れるようになりながら腰掛にしっかりしがみついていました」
という描写は、なおさらだ。

なお、この巻のあとがきでは、「反転した天の川」について解説されている。
というのも、四次稿編では、83年版、85年版とは反対に、
天の川は銀河鉄道の進行方向に向かって右側を流れているのだ。
なので、ジョパンニらの座席も、過去の版とは反対側の進行方向に向かって右側だ。
(既存の「銀河鉄道もの」の多くの作品も、進行方向の左側だったように思う。)

これが何によるのかというと、 (銀河鉄道が走り、天の川が流れる)天空の地表の奥深くに地球があるのか、
天空から見上げた空の彼方に地球があるのかの違いだ。
「四次稿編」の描き方は、天空の地表の下に地球がある世界観での描き方になっている。

そのため、天空の地表に立つ三角標の上で輝いている星々は、
天空の天空から見下ろすのと、地上から見上げるのとでは見る方向が変わり、
２巻でカンパネルラが持っていた天空の地表を俯瞰した星座図は、
１巻でジョバンニが見た地上の星座図も反転して描かれている。

ますむらは「双子の星」を手がかりに描き方を改めたとしているが、
(未読か、少なくともすっかり忘れていて)何が描かれていたのかよくわからない。(1)
原作はどちらにも受け取れるように書かれているのだが、
絵にする側はどちらが宮沢賢治の本意なのかを考察し、どちらかに定めねばならない。
そして、現在のますむらは、四次稿編の描き方に天空の描き方を改めたわけだ。

ロングシートにしろ、天空と地表の関係にしろ、
こうした「より研究の進んだ」描写によって作品の印象は大きく変わる。
漫画は言葉で表現されたもののみならず、言葉にされなかったものも描かねばならない。
漫画化というのは本当に大変な仕事だし、
原作への愛情が深ければ深いほど苦労が多いし、それがやりがいでもあるのだろう。

多幸感のある苦労、という不思議な感覚を見せられたように思った。

  　(1) 「双子の星」は「青 空文庫」にある。
　　　　しかし、この文章から星がどのように描かれているかを分析するのは大変だ。
　　　 風呂猫社サイト内「銀河鉄道の四次稿編」第３巻紹介ページ

　　積年の夢だった四次稿で削られたパートも描いた「ますむら稿」

　　　　　　　　　　―――― ますむらひろし「銀河鉄道の夜　四次稿編」4巻を読む(2024.3.23）

第３巻で「サソリの火」のおおかたをやってしまったので、
四次稿で残る銀河鉄道の旅は「サウザンクロス」と「カンパネルラとの別れ」だけだ。
そこに三次稿で登場した「黒い帽子の男」を加えているのが、ますむらひろしの工夫だ。

念入りなことに、「この物語は四次稿ですが、途中に三次稿が挿入されています。」
という断り書きが冒頭に置かれており、
「四次稿だけを体験したければ、まず62ページから107ページまでをクリップに挟むか、
しおりを２枚いれて、そこを読み飛ばすことで、体験できます。」と補足されている。
創作者としての意志と原作に対する敬意を同時に満たそうという丁寧な手さばきだ。

ということで、改めてじっくり読んだ「銀河鉄道の夜」の終盤だが、
宮沢賢治の宗教観が明確に出ているように感じた。

若いころに雑に読んでいた時には、タイタニック号の観客や南十字星の描写から、
宮沢賢治はキリスト教へ共感しているものと思い込んでいて、
ジョバンニの「天上へなんか行かなくたっていいじゃないか」は、
子どもっぽい不十分な理解とワガママのように感じていた。

改めて読むと、ジョバンニはキリスト教者たちとしっかり論争をしており、
「ぼくたち　ここで天上よりも　もっといいとこを　こさえなけぁいけない」 と
(見開きで)きちんと主張している。

続くのも、カンパネルラが「あすこがほんとうの天上なんだ」と野原を指さす場面で、
そこにはカンパネルラの母もいて、という次の瞬間にカンパネルラが消えているので、
「カンパネルラの天上」はサウザンクロスの先ではなく、あの野原であることがわかる。
しかも、その野原がジョバンニには「ぼんやりと白くけむっているばかり」で、
「ジョバンニの天上」はまた別であることも示唆される。

そこで思い起こしたのが、ジョバンニの「どこまでも行ける切符」に書かれた文字を、
今作でますむらひろしが「南無妙法蓮華経」と解釈したことだ。
「南無妙法蓮華経」は、タイタニックの犠牲者ともカンパネルラとも異なる場所へ
ジョバンニを導くのだと読み解けば、合点がいく。

というところに現れた「黒い帽子の男」は、銀河鉄道の旅の答え合わせのように、
勉強を重ね、実験でちゃんと「ほんとうの考」と「うその考」を分けてしまえば、
めいめいが自分の神様を本当の神様だと主張する信仰も化学と同じようになると説く。

黒い帽子の男は、一瞬だが完全な覚醒をジョバンニに体験させ、
そこへ向けて、すべてにわたる「実験」を(永遠に)続けねばならないのだと説く。
それを受けたジョバンニは「本当の幸福をさがすぞ」と決意表明をするのだが、
ここまでやってしまうと、クドくて種明かしがすぎるという感じがしないでもない。

とはいえ、その「黒い帽子の男」部分を加えても物語は150ページで、
残りは23ページに及ぶ「銀河鉄道の駅弁を黒い帽子の男と食べる夜」と題された
あとがきというか、自作解説というか、 ますむらひろしによる「銀河鉄道の夜」解読なのだった。
 
そのポイントは、ジョバンニが目覚めた後の描写の中に、
一部の版には掲載されているにもかかわらず、
その後、行方不明になっている1枚の原稿をめぐる問題だ。

その１枚には、ジョパンニが泣いている描写があり、
二次稿もしくは三次稿で登場したが四次稿で削除した箇所であろうと推測した上で、
その１枚分についても(口上のような導入含め)12ページにわたって漫画化している。

実は、「四次稿で削除した箇所」については何十年にわたる因縁があって、
最初にますむらひろしが「銀河鉄道の夜」（四次稿）を漫画化した際、
作画監修の天沢退二郎から唯一ダメ出しを受けて削除したのが
「ジョバンニが泣いている」take(とますむらは書く)で、
なぜなら「泣きながら街を歩くジョバンニ」の描写は四次稿では削られているため、
四次稿を漫画化するのであれば、ジョバンニは泣いてはいけないとされたのだった。

また、三次稿の「黒い帽子の男」と四次稿の「カンパネルラの父」をつなぐアイデアも、
最初の漫画化からますむらが希望していたが天沢チェックで実現しなかったので、
言わば、ますむらひろしの長年の夢がこの本で実現できたことになる。

黒い帽子の男パートにしろ、ジョバンニが泣きながら街を歩く幻の一枚部分にしろ、
四次稿で消えたページもマンガ化されることで、
このパートは必要、後のつながりを考えると落とすべきなどと、
宮沢賢治になったかのような思いで、いろいろ考えてしまった。
これは相当に稀有な体験ではないだろうか。

これもまた、すべてを描き直してくれたますむらひろしのおかげだ。
この４巻に及ぶ労作は、マンガがマンガのままで研究書になりうることを示してくれた。
宮沢賢治研究者の評価を聞きたい。

　　　 風呂猫社サイト内「銀河鉄道の四次稿編」第４巻紹介ページ
　　　 立東舎サイト内「宮沢賢治のこと　ますむらひろしインタビュー」ページ
　　　「BRUTUS」 サイト内「なぜ、ますむらひろしは宮沢賢治の名作『銀河鉄道の夜』を幾度も猫で描くのか」ページ

　　大胆な演出以上に難題だった北斎のアタゴオル化

　　　　　　　　　　―――― 「ますむらひろし　北斎画集」新装版を読む(2024.5.15）

ますむらひろしが北斎の浮世絵をアタゴオル化した作品53点をまとめた画集である。
もともと、ますむらひろしは「月刊王様手帖」の表紙を20年近く担当しており、
 途中から、(夢中になって)北斎の模写(と格闘)をするシリーズとなったらしい。

なので、多くは2008年から2013年にかけての作品だが、
ポツンと2005年発表されたものや、
「アタゴオル×北斎」展が企画されたときに描きおろされた2018年作もある。
ちなみに、連載された「月刊王様手帖」なのだが、
情報誌とも、パチンコ店に置かれていた小冊子ともされるがよくわからない。

そんなわけで、作品は53点。
見開きの右ページにますむら作品があり、
左ページに小さく元ネタの北斎作品とますむらひろしによる解説がつけられている。

ときおり、ますむら版の一部を拡大している図版もある。
そして、この解説文がなかなかのクセモノだった。
なにせアタゴオル化というのが厄介で、
まず、（ますむらの好みだから仕方ないのだが）アタゴオルには直線がない。
家はリンゴ型になり、柱は猫めくし、四角い金具はタコの姿になっている。
人物もヒデヨシやテンプラやパンツたちになる。

また、描きながらわかってくることもあり、
これでもかというほど描写が細密だったり、大胆に抽象化して省略していたり、
それでも作品中の大事な一点が 「ピタッと「ココシカ、ナイ」というくらいに見事に決まって」いたりする。
かくして、当初は気前よく富士を爆発させたりしていたますむらは、
いつしか居住まいを正し、罫線を細かく引いてまで正確な模写にいそしむようになる。

その一方で、遠近法や構図のルールが身体に染みついているますむらには、
北斎の描写をありえないと感じる場合も多々ある。
しかも、北斎が遠近法を知らなかったわけでもなく、
わかった上でデフォルメの効果を優先して描いたフシもあるからなおさら厄介だ。
かくして、ますむらは、 「「反遠近法」とも呼びたくなる画法」に忠実に描いてそのデザイン性に感嘆したり、
違和感にどうしても耐え切れず再構成したりしている。

というような、解説なのか北斎探求なのかグチなのか定かでない文章が、
けっこうな行数で書かれている。
なので、画集でありながら読み応えもたっぷりである。
その探求心が、なかば北斎研究とも呼べそうな段階に到達していくのは、
後の「銀河鉄道の夜」での宮沢賢治研究にも通ずる。

やがて、北斎のアタゴオル化に意欲を燃やすますむらは、
縦型の作品も（表紙の規格に合わせて）横長にしたり、
色彩のないモノクロの原画を彩色して仕上げたりし始まる。
縦型作品ならますむらひろしが左右を想像しながら描いていくし、
着色は「色彩部長」の昭子夫人の腕の見せどころである。

もはや「ゴロナオ工房」は、北斎に成り代わって北斎を描ける水準に達している。
すごいし、美しいし、楽しい。
アタゴオルなのに北斎、北斎なのにアタゴオルなのである。

　　　風呂猫サイト内 「ますむらひろし北斎画集　新装版」ページ
　　　す みだ北斎美術館サイト内「ますむらひろしの北斎展」ページ
　　　Wikipedia 内「ますむらひろし」ページ

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