演劇を語ることの出来た演劇人
―――追悼・如月小春(2000.12.19没,44歳)
必ずしも感動させる舞台を作りつづけていたわけではありませんが、
真摯に演劇を愛しつづける演劇人であった如月小春さんが急逝されました。
「理論派」「実感派」という分類で言うなら典型的な「理論派」で、
(キーワードの一つでもあった)「都会の生活」をあるがままにクールに「見つめる/認める」姿勢は、
アングラという言葉に代表されるアウトサイダー的な
それまでの演劇人とは違う新しさを感じさせてくれました。
ちょうど、「NOISE」を結成して評判になった時期は
「パフォーマンス」という言葉が流行してきた時期と重なり、
「VOICE PERFORMANCE」と題された一連の試みは、
「中央公論」(1985年8月号)や「美術手帖」(1985年10月号)がわざわざ紹介記事を載せるほどでした。
しかし、冷たく提示するだけの「パフォーマンス」という形式を離れ、
思いを物語に載せていく芝居に転ずると、その理屈っぽさがやや息苦しく、
いつのまにか新作を見ることができなくなっていまし た。
むしろ、同時に行ってきた演劇や都市に関する発言が注目され、
劇団主宰者、演劇ファン、都会人など、さまざまな立場から、
エッセイ、対談、劇評などの仕事を次々とこなしていきました。
特に、劇評は、小劇場第三世代の一人として、同時代・同世代の目線で語られており、
その的確さは、痛快ささえ感じさせるものがありました。
今でも忘れられない昔の講演会 (1)で
の一言があります。
ちょうど様々なメディアが鴻上尚史に注目しだしたころで、
インタビューなどで鴻上はわざと「必ず笑わせます」と答えていたのですが、
そんなことから
「鴻上尚史は笑わせるとばかり言っていて、テーマが見えない。
鴻上にはテーマはあるのか、あるとすれば何なのか」
というような質問が会場からでました。
それに答えて、如月さんは
「鴻上は、単純にテーマを掲げることができなくなった現在の状況において、
どうすればテーマを掲げることができるようになるのか、ということ自体をテーマにしている」
と、さっと言ってのけました。
古い記憶ですから、どれだけ正確に再現できているかはさだかではありませんが、
当時、「笑い」の中に隠した鴻上の照れ気味のメッセージを、
如月さんが即座に、また明解に解きほぐしてくれたようで感服しま した。
「作る」側にも身を置くことで単に「見る」 側からでは届かない深さを持ち、
演ずる側と同世代であることで時代感覚も失わず、
「作る」側にたっても「見る」側の立場を楽しみ続けていたような人でした。
また、全国各地で精力的に続けられたワークショップや、複数の大学で後進の育成に力を注いだことは、
「見る」、「作る」にとどまることをしらない演劇に対する深い愛情を感じさせてくれます。
少なくとも「語る」という仕事につい ては、まさに「これから」という年代であり、
果たすことのできたはずの仕事の数々を思うと、
あっけないなさすぎる幕切れと言わざるをえません。
もう一度、今の都市、今の気分に向かって語りかける新作も見たかったのですが、
今となってはそれもかないません。
最後に、初めての大阪公演のときに書いた感想(NECO12号・1985.12.1)(2)が
出てきましたので、
その時のわくわくした気持ちを思い出しながら引用します。
(否定的になることでしか「評価」することができなかった
「若い」語り口ですが、当時のこだわりは感じられると思うので)
NOISE「DANCING VOICE」 ～扇町ミュージアムスクエア(1985.7.25-26)
「ボイス・パフォーマンス」というから何なのかと思えば、
19景に分けられた寸劇風の(あるいは、芝居のエッセンスのような)ものを積み重ねたものだった。
内容も奇をてらわず、悪く言えば少々優等生的に、「都市に住む現代人」を照らし出している。
朝起きたら、身体中に端子がついていた。
赤や黄、青に緑、群青色のもある。
首の後ろやくるぶしや脇腹など、見えないあたりにさりげなくつけてある。
動作にはたいして支障がないし、別に痛いというわけでもないので不快ではないが、
やはり気になる。 (System)
デデ パパ デデ パパ デパート
にちようび いいてんき おでかけ
デデ パパ デデ パパ デパート
でんしゃ こんざつ バス ラッシュ
マイカー 渋滞 自転車 故障
デデ パパ デデ パパ デパート (Department Store)
ぼくたちはとても仲が良い
だからあいつがきらいだ
時には喧嘩することもあるけれど
たいていはニコニコと
すぐ仲良くなる
うわべだけ (Capitalism)
ここにあげたのは各断章の冒頭部分だが、
このような調子で、同じ白っぽい衣装を着けた役者たちが、
時には独白調に、時には集団で威勢良く、時には二人のかけあいで、各部分を演じていく。
こうしたテーマが最もはっきりと出ているのが「都市」という歌。
都市 それはゆるぎなき全体
絶対的な 広がりを持ち 把握を許さず (略)
個は辺境にあり ただ辺境にあり
楽しみは あまりに幼くて
ざわめきのみが たゆたいつづける
こんな夜に 正しいなんてことが
なんになるのさ
個人的には、常識的とさえいえそうな 都市論よりも、
「Information」と題された、言葉を意味から切りはなした音声へ返して発声するという実験の方が興味深かった。
(この人の独自性は、こうした音のおもしろさで言葉と肉体をつなぐところの方にあると思う。)
わ / わわ /わわわた / わた / わたし / わわ / わたし / わたしが / がが / ががが / がこ
/
わたしがこ /がここ / ここ / ここに / ここにい / い / いる / こ / ここに / ここにいる /
が / がこ /
たしがこ / わ / わたし / がここ / ここに / いる / いること / を / をし / をしら /
をしらせ / せ /
せせ / せせた / ら / らせた / たい / た / たい
これを順番に叫び、最後は全員で叫ぶ。
それにしても、身体をつかう表現になると、
どうして女性はのびのびとするのに、男性はこわばってしまうのだろう。
(1)
「日本ペンクラブ土曜セミナー・昭和63年12月17日・阪急ファイブオレンジルーム・700円」
というチケットが出てきた。昔は物持ちがよかったのだ。
(2) この感想を書くにあたってなされている如月小春「DANCING VOICE」の引用は、
「中央公論」(1985年8月号)・「美術手帖」(1985年10月号)によっている。
* 私の所有する如月小春の著作
「工場物語」(戯曲集・「工場物語」「光の時代」所収・新宿書房・1983)
「如月小春のフィールドノート」(演劇をめぐるエッセイ集・而立書房・1984)
「はな子さん、いってらっしゃい」(都市をめぐるエッセイ集・晶文社・1984)
「DOLL」(戯曲集・「DOLL」「トロイメラ イ」「LIFE」収録・新宿書房・1985)
カバーイラストが大島弓子!!
「私の耳は都市の耳」(都市をめぐるエッセイ集・集英社・
「都市民族の芝居小屋」(演劇論、「MORAL」の作業ノートなど・筑摩書房・1987) サイン本
「はな子さんの文学探検(対談集・糸井重里、高橋源一郎、島田雅彦、木野花など・集英社・1988)
「鏡の中の人間」（サイエンス・インタビュー集・ＢＮＮ・1988）
「東京ガール」(東京をめぐるエッセ イ集・PHP・ 1989)
CD「都会の生活」(全編如月小春作詞、作曲も手がけた劇中歌も・キング・1987)
こうして並べると、よく読んでいる。
* この文章は、高等学校国語教科書「展開現代文」準拠「指導資料」第一分冊
＜Ⅰ部-随想・評論編＞（桐原書店・2004）に、単元・随想Ⅱ－如月小春「＜からだ＞の情景」の
「参考資料」として転載された。（おそらく、2006年くらいまで）
Wikipedia
如月小春ページ
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