講義と対談から紡がれる萩尾望都の作品世界と創作の秘密・・・
「萩尾望都 紡ぎつづけるマンガの世界」を読む(2020.9.16)
９工程で解説される萩尾望都独特のデジタル作画・・・「萩尾望都という物語〜女子美での講義より２」を読む(2025.4.18) =追記=
講義と対談から紡がれる萩尾望都の作品世界と創作の秘密
―――「萩尾望都 紡ぎつづけるマンガの世界〜女子美での講義より〜」を読む(2020.9.16)
女子美術大学での萩尾望都の講義録が本になった。
講義録とは何ぞやと思ったが、萩尾望都は2011年から女子美術大学の客員教授をしているらしい。
客員教授の仕事は年２回の特別講義で、企画・進行は同大教授の内山博子がつとめ、
ゲストを呼んでの対談もあったりする。
一部だが、抽選で外部者の聴講もできるようになっているようだ。
年２回で９年続けているということは、すでに10数回の講義録のストックがあって、
この本には、そのうちの5回分が収められている。
第１章は、2014年の宇宙飛行士・山崎直子との対談
第２章の2018年の講義では、「トランスジェンダー」が話題になる。
第３章は、2015年の美術史家・中野京子との対談
第４章は2016年の講義で、テーマは「萩尾望都さんへの10の質問」
第５章は、2016年のシンガーソングライター・イルカとの対談だ。
対談ではゲストの話す分量も多くなるが、萩尾作品についての話題も提供されるし、
内山とのインタビュー式の講義も含め、話し言葉は発言がナマになるのでわかりやすい。
山崎が受けた宇宙飛行士の最終選抜試験では、
候補生8人が1週間ほど閉鎖空間でいろんな作業をするというものがあり、まさに、リアル「11人いる!」状態だったらしい。
しかも、もともと読んでいた者も多く、候補生どうしで「11人いる!」ネタで盛り上がったという。(p13-15)
中野は「王妃マルゴ」の服装等の考証の正しさに感服しつつ、
当時の貴族の服はほとんど紐ばかりでたくさんの侍女が時間をかけて着せていたとか、
プロテスタントはカトリックへの批判から、贅沢をせず我慢しようという思いが強く服装も黒づくめだったと紹介する。
食事も、プロテスタント国は質素らしい。(p111-115)
イルカは女子美OGにして客員教授、萩尾とほぼ同世代ということから、
子ども時代の思い出から、仕事を始めたころの女性ならではの苦労を語り合う。
よもやイルカの口から、女性はタンバリン叩いてコーラスをしていればいいという風潮の中、
自分で曲を作り、ギターを弾き、歌うことにこだわった、という話が出ると思わなかった。(p194)
どうやら、この講義には、アートや創作を職業とする先人の話を聞くことで、
女子美生の卒業後のキャリア形成に向けた心構えを説くという隠しテーマがあるようだ。
萩尾からは、マンガ家を職業として認めない両親との葛藤の話が何度も出てくるし、
少しずつ時代が変わってきたことの一つの証としては、
「週刊少年マガジン」の描き手の半分が女性になったと編集から聞いたという話が出た。
キャラクターの描き方、ドラマ構築、感情の掘り下げがうまい、だから人気も出る、というような作家を残していくと、
自然に女性作家が増えていったらしい。(p45)
むろん、萩尾望都の創作の秘話も登場する。
「11月のギムナジウム」では、当時の常識だった「主人公=少女」のルールに従い女子寄宿舎モノでネームを起こしたが、
どうにも描きにくくて男子寄宿舎モノにした。
このとき、「女子と男子って、こんなに行動様式が違うのか」と思ったとのこと。(p56-57)
男子寄宿舎モノを描いても、竹宮惠子は「自分が男子になりたい」という思いが強いが、
萩尾望都は「男子の行動に興味津々」というようなスタンスの違いがあるようだ。
「11人いる！」で、宇宙大学の受験者を男子ばかりという設定にしたことについては、
当時の萩尾は「社会は男性が支配している。男性社会はすごい」と思っていたから、と告白している。(p63)
（私の知る限り、「パーセレ」ではセリフが変更されている。）
「マージナル」では、新しいマザが飛び降りるシーンが左右のナナメに断ち切るコマの連続で描かれているのだが、
目線を左右に誘導しつつ落下させ、読者の心拍数を上げる効果を狙ったとのこと。(p73-74)
読者は萩尾望都に心拍数までコントロールされているらしい。
驚かされたのは、萩尾が何度か生まれ育った炭鉱町のことを話題にしたことだ。
そこはなんとなくわさわさしていて、周りにあまりものがなかったんです。
母は教育ママで、そういう環境に育ったものですから、美しいもの、もっと優しいものへの憧れていました。
そういう気持ちが創作の基本にあるんじゃないかと思っています。(p140)
「炭鉱町」の問題は、これまでも時々語られていたが、「創作の基本にある」とまで言い切るとは思わなかった。
ちなみに、この逸話は「銀の三角」を作るきっかけの前フリだ。
他にも、自分はブルーカラー社宅の子どもとも仲良くしていたが、
他のホワイトカラー社宅の子どもは遠巻きにしていたとか、
逆に、ホワイトカラーの子どもの集団に戻って話をしていると、
ブルーカラーの子どもが自分の悪口を言っていると誤解したとか、
炭鉱町は、幼稚園時代から社会の縮図を実感させられるような難しい場所だったらしい。(p77-78)
ちなみに、これは「A−A'」を作るきっかけの前フリだ。
近年、萩尾が「炭鉱町」という言葉を使うことが増えてきたように感じる。
以前は、「全然整理がつかない」とも語っていた炭鉱町の記憶を
萩尾望都の心の核心として語り始めるようになったのだろうか。
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９工程で解説される萩尾望都独特のデジタル作画
―――「萩尾望都という物語〜女子美での講義より２」を読む(2025.4.18)
萩尾望都による女子美術大学での講義が２冊目の本になった。
１冊目の「萩尾望都 紡ぎつづけるマンガの世界」が2020年9月の出版なので、
そこから５年近くがたっている。
掲載されているのは、2017年、24年、15年、23年、22年の講義なので、
直近のものも10年近く前のものある。
「紡ぎつづける」の５章のうち３章がゲストを迎えての対談だったことと比べると、
この本に掲載されているのは、すべて萩尾望都と聞き手(内山博子教授)との対話であり、
より萩尾望都を深めていくような講義になっている。
この間、萩尾望都にもいろいろ変化があった。
22年の講義では旭日中綬章受章、アイズナー賞「コミックの殿堂」選出と紹介され、
24年の講義はアングレーム国際漫画賞受賞とその記念展を受けたものだ。
萩尾望都とは直接関係ないが、22年の講義はコロナ流行下とあってオンラインだ。
なにより大きく変化したのは、22年の第５章で紹介されているデジタルの導入だ。
アナログのネームをスキャンしてデジタルで下絵を描き、
構図が決まると別に描いていたキャラクターを入れてサイズを調整する。
枠を入れて、枠の外のキャラクターを消し、吹き出しを置いたらプリントアウトし、
ペンで背景を描き、トーンを貼って仕上げるらしい。
ちなみに、(腕は楽だけれど)「絵を描いているときには、絵のことしか考えない」ので、
「コピーする」とか「複写する」とか「保存する」という作業が混じると、
「漢字の頭に戻らなくちゃいけないので、それがしんどい」のだそうだ。
それこそ頭ではなんとなく理解できても、身体感覚としてはわからないところだ。
それほどまでに「絵のことしか考えない」状態の集中度が強いのだろう。
そして、ありがたいことに、
そんな萩尾望都独特のデジタル・アナログ混合の描き方を説明するために、
「秘密の花園」のクエントン卿が振り返る最終ページが出来るまでを９工程に分け、
本書の冒頭に１工程１ページ(うち7ページはカラー)で解説付きで紹介してくれている。
(というように途中の過程を公開できるのも、デジタル作成のおかげだ。)
また、これは意図的な編集だろうと思うのだけれど、
23年の第4章で「イグアナの娘」を取り上げつつ語られる
「以前にもこの講義でお話したことがありますが」の「以前の講義」が17年の第1章で、
テーマは「人は物語を求める」と「両親との葛藤」と異なるのだが、重なる話も多い。
その背景として、女子美術大学という表現をする人を育てる場所で講義しているので、
おのずと両親や発注者など周囲の無理解・誤解からくる葛藤や、
表現を続けるるために持ち続けるべき自分の物語というような、
若い表現者(候補)の背中を押し勇気づけるという方向に話が向くのだろう。
なお、第一弾の「紡ぎつづける」と同様に(というかほぼ同内容の)、
「女子美術大学の歩み」3ページが鎮座している。
きっと、このおかげで私たちは萩尾望都の講義を読むことができるのだ。
そもそも、萩尾望都の講義の場を設けてくれたこと自体、女子美術大学のおかげだ。
改めて感謝したい。
ビ ジネス社サイト内「萩尾望都という物語」紹介ページ
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note「萩尾望都が自身の創作について語る。『萩尾望都という物語』試し読み」ページ
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